В гостиной Левашовского хлебозавода при поддержке галереи masters открыта выставка «явление» — дебютный персональный проект Анастасии Гришаковой, в котором художница исследует взаимодействие света и тьмы, интерпретируя их как физические явления и чудеса.

Экспозиция представляет собой ретроспективу её работ за последние пять лет, включающую живопись, графику, цифровые изображения и текстильное панно.

Используя формальные композиции и символические образы, Настя художественно переосмысляет идею об освобождении от извечной борьбы между двумя силами, обращая внимание на явления, порождённые этим противостоянием.

Вход на выставку свободный.

На лекции поговорим о том, как советская архитектура стала частью культурной сцены ленинградского неофициального искусства. Разберем, почему ДК «Невский» оказался важной точкой для художников и музыкантов, как кафе «Орбита» стало новым «Сайгоном», и какие еще здания превратились в реальные институции второй культуры.

Лектор:
Игорь Кузьмичев – исследователь ленинградской культуры второй половины XX века, автор телеграм-канала «Здесь был Майк». Автор книги «Чудаки города Ленинграда. Тихие герои неофициальной культуры».

Что остаётся, когда пианист выходит на сцену без партитуры, без темы и без заранее написанного финала?

26 июня на Левашовском хлебозаводе Риад Маммадов представит In Tempore — сольную программу, целиком построенную на импровизации. Ни одной заранее написанной ноты. Только звук, время и готовность услышать, что между ними возникает. С латинского In Tempore переводится как «во времени» — и именно время здесь становится единственной опорой и сценой. В этой музыкальной ситуации нет репродукции, есть только становление.
Подзаголовок «Искусство импровизации» отсылает к баховскому Kunst der Fuge. Но не по жанру, а по интенции. Если Искусство фуги — это попытка довести форму до прозрачной предельности, то In Tempore — жест в другую сторону: раскрыть форму как результат движения, как феномен, возникающий во времени. Структура здесь не задана заранее — она появляется в процессе, как отпечаток внимания.
Читать далее

19 июня в пространстве культурного центра Левашовский Хлебозавод состоится второй премьерный показ лаборатории видеопосвящения Дома Радио.

В рамках проекта Даши Черновой — куратора кинонаправаления Дома Радио — участники создали 10 короткометражных фильмов, посвященных представителям сюрреализма, дадаизма и символизма.

Авторы о своих работах:
Посвящение Анне Радловой
Посвящение Франсису Понжу
Посвящение Хуго Баллю
Посвящение Артюру Рембо
Посвящение Жизель Прассино
Посвящение Елене Гуро
Посвящение Анри Мишо
Посвящение Геннадию Айги
Посвящение Джойс Мансур
Посвящение дадаистам

В преддверии кинопоказа работ видеопосвящения Дома Радио посмотрите лекцию-диалог «Поэтическое и телесное в зеркале Майи Дерен».

Диалог друг с другом, с текстами, фильмами и голосом американской кинематографистки Майи Дерен провели режиссер кино/кинотанца, куратор и педагог Дина Верютина и Наташа Пресс — переводчик, поэт, перформер и психолог.

Майя Дерен создавала многослойные и сновидческие фильмы, была увлечена исследованием пространственно-временного измерения кино и задействовала не только технические возможности кинотехники, но и хореографический потенциал человеческого тела.

Цикл «Подходы к поэзии и кино» стал частью открытой просветительской программы лаборатории видеопосвящения Дома Радио.

На первой лекции цикла историк кино, режиссер и педагог Олег Ковалов рассказал о поэзии в кинематографе оттепели.

На втором событии режиссер, поэт и аудиовизуальный художник Иван Курбаков сфокусировался на «избирательном сродстве» авторского кино и модернистской поэзии.

Видео Семена Бухтоярова.

На лекции разберёмся, как сюрреализм — от живописи до кино — предлагал новый способ восприятия реальности. Как художники и режиссёры использовали парадокс, сочетание несочетаемого, образы из снов и изменённые состояния сознания, чтобы выйти за пределы рационального и автоматического мышления. Поговорим о фигуративной живописи Макса Эрнста, Магритта, Дали, Миро, о кино Бунюэля, Линча, Ходоровски и Шванкмайера. И о том, почему сюрреализм сегодня снова оказывается актуален — в мире, где физическое и цифровое переплетены в единую, но не до конца понятную ткань.

Лектор:
Виктория Мамонова – кандидат культурологии, доцент кафедры истории и теории искусства Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна, член Международной Ассоциации Искусствоведов (АИС), автор более 50 научных статей.

_{Кадр из х/ф "Алиса", 1988, реж. Ян Шванкмайер}

Приглашаем вас на лекцию, посвящённую формированию интерьеров Скандинавии рубежа XIX–XX веков. Узнайте, как национальные художественные течения повлияли на создание уникальной предметно-пространственной среды.
Мы рассмотрим интерьеры знаменитого художника и дизайнера Карла Ларссона, которые стали ярким воплощением идеи идеального дома. Также обсудим первые ремесленные объединения и выставки, которые сыграли ключевую роль в развитии скандинавского дизайна. В лекции будут исследованы работы таких мастеров, как А. Галлен-Каллела, Э. Сааринен, Л. Сонк, Ф. Хансен, Г. Мунте и Л. Кинсарвик, а также Ф. Гарде. Особое внимание уделим деятельности датской Королевской фарфоровой мануфактуры и шведских мануфактур Рёрстранд и Густавсберг, а также финской фабрики Арабиа, которые внесли значительный вклад в формирование уникального стиля скандинавского дизайна.

Лектор:
Тамара Карюк – кандидат искусствоведения, куратор выставок, участник российских научно-исследовательских проектов, член Союза дизайнеров России.